L'évolution des graphismes dans le monde du jeu-vidéo

 

Le fonctionnement de l'image numérique Avant toute chose il faut savoir que dans une image numérique, on a plusieurs petits pixels de couleurs vert, rouge ou bleu, en additionnant telle couleur avec telle couleur on obtient une nouvelle couleur aux yeux des humains, et c’est ainsi que sont également fait les graphismes dans les jeux vidéos. Bien sûr pour afficher beaucoup de pixels, il faut avoir une puissance graphique un minimum élevée, donc un processeur de 8 bits était juste assez au début des jeux-vidéos, et ce jeu de pixel de couleur se rapprochait énormément de ce qu’on appelle communément le Pixel Art, oui ce type de dessin que l’on a tous plus ou moins dessiné au minimum une fois, sinon vous n’avez rien raté même si cela reste amusant à dessiner.  Les premiers jeux

Il a existé aussi les jeux textuels entre les années 50 et 70, donc sans graphismes qui sont considérés comme les tout premiers jeux.

Les jeux fondateurs (hors textuels donc) étaient en noir et blanc sur un écran d’odinateur (Spacewar! de 1962), en 1973 on a déjà un effet de 3 dimensions grâce aux graphismes vectoriels avec Maze War, aussi premier jeu en FPS, mais cela reste un jeu en 2 dimensions. Puis les couleurs arrivent en 1978 avec Space Invaders. Ces jeux sont actuellement très recherchés par les retrogamers, qui souhaitent revivre les émotions que ces jeux ont pus leur procurer étant jeune, ou encore ceux qui aimeraient découvrir les origines du jeu-vidéo.

Le passage de la 2D à la 3D Le passage de la 2D à la 3D en 1996, s’est fait particulièrement sur les consoles Saturn, Playstation et Nintendo 64 avec The Legend Of Zelda : Ocarina Of Time, ou encore Super Mario 64 qui ont très bien fonctionnés chez Nintendo, contre Sonic 3D Blast sur Mega Drive qui a mal réussi son entrée dans la 3 dimension.

Mais les tout premiers jeux ayant un véritable effet 3D, sont Doom et Star Wing en 1993, grâce à la puce SuperFX sur la console Snes. Pour arriver à la 3 dimension il a fallu apprendre à modéliser chaque personnage et créer des logiciels capables de faire cela, tel que Maya aujourd’hui.

Des graphismes qui s'améliorent davantage 

Désormais nous sommes de plus en plus habiles pour créer des jeux presque aussi réalistes que la réalité où nous vivons, tel que DETROIT BECOME HUMAN un jeu qui a fait beaucoup parlé de lui pour ses qualités graphiques très réalistes, une œuvre aussi proche du cinéma que du jeu vidéo…

Des graphismes dans une réalité virtuelle Puis nous sommes passés au casque VR Oculus Rift et avec lui l'immersion devient presque totale, il ne manquerait que les sensations… Par ailleurs le casque VR existait déjà avant, avec les casques Sega VR en 1991 et VirtualBoy (1995) qui n'ont pas très bien fonctionnés, car elles ont subis un échec commercial. Ou encore juste avant ces deux-là est sortie le SegaScope 3D (1987), qui permettait de voir son jeu en 3D en-dehors de l'écran.

Conclusion

Enfin bref les graphismes sont passés par plusieurs étapes avant d’être ce qu’ils sont aujourd’hui et s’inspirent également d’autres arts comme la peinture, le dessin, la BD, le cinéma et même la réalité virtuelle… Quand on pense qu’on ne peut plus s'améliorer, la technologie nous le démontre même parfois plus tôt que son temps, et on espère de nouveau qu’elle va continuer de nous surprendre avec des jeux novateurs plus réalistes encore.

Manon Letessier